Gomorra - la serie, intervista all’attore Pasquale Esposito

Pasquale Esposito interpreta nelle serie televisiva “Gomorra” il boss mafioso Eduardo Arenella. L’abbiamo intervistato: la serie va in onda in questi giorni su Sky Atlantic in Gran Bretagna. 

L'attore ha lavorato anche alla serie tv “La Squadra”, “Hidden Children” e alla fiction “Vento di Ponente”.

D. Puoi raccontarci l’esperienza nella serie tv "Gomorra"? 

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Pasquale Esposito. È stata un'esperienza straordinaria. Mi sono divertito molto. The Production, Sky Atlantic in collaborazione con la produzione di Cattleya hanno affrontato un'enorme sfida investendo in una serie TV totalmente parlata in gergo napoletano e senza attori famosi nel cast. Quello che è successo è che è stato venduto in 190 paesi ed è stato selezionato dalla rivista New York Times come il terzo miglior programma televisivo internazionale, in una lista dei dieci migliori programmi TV. Spero che questo sia un esempio per le altre produzioni di investire in una grande storia, in una sceneggiatura straordinaria e in attori professionali, invece di pensare solo a vendere un film con nomi di stelle.

Pensi che i riti e i comportamenti della mafia che appaiono nelle serie siano solo intrattenimento, o reali?
Pasquale Esposito. Quello che vedi nel programma TV Gomorra è basato su una storia vera, ma ovviamente tutto è stato regolato in modo da funzionare in un modo narrativo in movimento. Eppure, i personaggi sono basati su persone reali. Ovviamente non possono usare nomi reali, ma molti dei rituali che vedi sono semplicemente veri. Questo è in realtà uno dei motivi per cui Roberto Saviano, l'autore del libro, non può uscire senza la protezione della polizia.

Pasquale Esposito

Roberto Saviano

Gomorra

Sei d'accordo con chi afferma che la serie di Gomorra inciti alla violenza?
Pasquale Esposito. Penso che le immagini siano molto importanti, così come la narrazione è fondamentale per il genere umano. Quando racconti una storia di qualche tipo, apri uno scenario immaginario nella mente del pubblico e questo è un processo di comunicazione. Da ciò che ho appena detto, ad affermare che una serie TV come Gomorra, o potrei anche menzionare Il Padrino o I Soprano incitino alla violenza, credo davvero che sia uno scherzo. Possono creare un qualche tipo di moda e stile attorno a quella storia, attorno a qualche personaggio, ma non credo davvero che qualcuno che non sia una persona violenta e ami uno di questi film - o il tipo di storie che ho menzionato sopra - possa diventare una persona violenta. Certo, se vogliamo parlare della TV come media, come un fenomeno di comunicazione, c'è molto di cui discutere ed esporre in termini di responsabilità, e questo non è il posto giusto per farlo. Vedo la violenza, in maniera metaforica come un frutto speciale che sorge in una specie di giardino. Ad esempio un'arancia non può crescere in un ambiente freddo e dove non c'è luce, è impossibile, ma può solo apparire dove ci sono le giuste condizioni e terreno. Occorre osservare il contesto dal quale emerge la violenza e non solo puntare la persona violenta che, naturalmente, deve essere affrontata: ma è fondamentale cercare la causa.

Insegni anche le pratiche zen. Come ti sei avvicinato a questa disciplina e perché? 
Pasquale Esposito. Tutto è partito dalla mia passione per la recitazione. Avevo forti domande su come essere reale sul palco e davanti a una telecamera, su un set cinematografico. Cosa significa essere credibile? Quando qualcosa è definito come vero? Naturalmente il mio interesse non era filosofico, ma piuttosto in termini di espressione corporea e comunicazione. Queste domande mi hanno portato a vari modi di ricerca, poi ho incontrato la tradizione Zen e ho sentito una sorta di risonanza. Sai che il nocciolo della questione nell'educazione Zen è la natura di un'esperienza diretta e questo corrisponde al mestiere della recitazione e del racconto. L'arte nasce da un processo artistico e creativo che implica l'estrapolazione della natura del soggetto, dell'autore, dell'artista e non delle sue capacità. Ciò implica auto-inchiesta. Ho fondato una società basata su questo: "Research Company art and Awareness". con cui propongo progetti artistici e ho sessioni di lavoro di ricerca.

Hai anche lavorato al film "When in Rome" con Kristen Bell e Josh Duhamel. Qual è la principale differenza tra un set italiano e uno americano?
Pasquale Esposito. Ci sono molte e sostanziali differenze. Uno di questi è il modo in cui i registi lavorano con gli attori. In una produzione americana di solito sono generalmente interessati alle scene che accadono, a spiegare la storia. In Italia - e direi in Europa - hanno un obiettivo diverso, usano l'immagine incorniciata come punto di riferimento, e tutto il resto si muove, si fanno prove con gli attori su come pronunciare la battuta, avendo il controllo del significato delle parole scritte nella sceneggiatura. Negli Stati Uniti e anche in alcune produzioni in Europa e in altri paesi è diverso, si presta attenzione a ciò che dovrebbe accadere nella scena in modo che la storia possa essere seguita, attraverso le azioni. Le produzioni indipendenti si prendono cura dell’immagine, quelle già grandi si occupano dell'accaduto.

Lavorerai su "Note private" di Fabio Zito. Puoi parlarci del progetto?
È un bellissimo progetto di cui sono orgoglioso di far parte. Note private, scritto dallo stesso Zito e prodotto da GIKA Production sarà girato quest'estate tra Los Angeles e il sud dell'Italia, in Sicilia. È una commedia romantica su un famoso scrittore che nel momento culminante della sua carriera, avendo appena vinto un premio per il suo ultimo libro, perde la sua famiglia. Poi decide di partire per un piccolo villaggio su un'isola nel sud dell'Italia per stare in isolamento. Qui incontra gli abitanti di questo luogo magico senza strade, senza elettricità e quindi senza media di alcun tipo. Attraverso lo scontro con queste persone semplici e fantastiche, riscopre la sua passione per la vita e la vitalità dell'amore per la vita e scrive il suo nuovo libro. Interpreto il comandante della barca che porta le persone dentro e fuori dall'isola.

Cosa consiglieresti ad un giovane in Italia che voleva intraprendere la professione di attore?
Pasquale Esposito. Di tutto, viaggiare e studiare recitazione in paesi diversi, culture dove l'espressione e la comunicazione siano varie. Partecipare anche a lezioni di recitazione a Londra, New York, Los Angeles e in altri paesi. Prenditi cura del mestiere e non essere attaccato a nessuna metodologia, ma abbi cura di sviluppare un senso rivoluzionario della verità. Invito le persone ad essere pioniere dell'espressione e della comunicazione nel nostro tempo, così da scegliere come raccontare una storia. Che tipo di storia vuoi raccontare e di cui vuoi far parte, e dove metti il pubblico nella tua consapevolezza? Tutte queste domande sono importanti. Siamo narratori, quindi chiarisci la distinzione: essere famoso è una cosa e essere un narratore è diverso. Puoi essere un grande narratore nella recitazione cinematografica e non essere famoso. Quindi, senza giudizio, sii onesto con te stesso e vedi cosa vuoi veramente. Tutto sta cambiando così velocemente nell'industria del cinema ed è importante essere flessibili e disponibili per mettere in discussione tutto. Ora, ad esempio, è possibile che i programmi TV siano probabilmente proiettati molto presto nelle sale cinematografiche, e presto probabilmente le maratone delle serie TV nei cinema. Il cinema e il teatro stanno cambiando molto e velocemente. Ad esempio, nella mia azienda sto proponendo di rompere il paradigma di avere il pubblico di fronte al palco e agli attori. Sto proponendo un cerchio dove non c'è un fronte e ovunque è il fronte. Ti invito ad essere coinvolto con la tua passione e trovare quello che vuoi dire e fare la differenza nel raccontare storie oggi.  

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