Film Pavements, intervista al regista Alex Ross Perry e al produttore

Pavements è il film presentato alla Mostra del Cinema di Venezia, ispirato alla band.  

Qual è la difficoltà maggiore nel girare un film a tema musicale?

Robert Green - produttore. La cosa più difficile è che niente di tutto ciò ha un senso naturale. Quando Alex ha concepito questi filoni, nel momento in cui sono stati effettivamente prodotti, non avevamo un piano.

Ho dovuto tornare a essere un fan della band e iniziare a costruire da lì. Abbiamo trovato questo filmato di Lance Bangs, che ha girato molti degli archivi presenti nel film. Alex stava aspettando mentre si svolgeva un'intervista e si annoiava. Un modo perfetto e strano per iniziare il film. Prendiamo dei contatti e iniziamo con uno schermo diviso, in modo che la gente sappia cosa sta guardando. Qual è la prossima cosa? Alex, all'inizio del processo, ha detto: “Dobbiamo ispirarci al film Dunkirk”.

Perché ci sono tutti questi fili diversi che poi si risolvono in un unico modo. Iniziare quel filo. Dobbiamo iniziare il filone del falso biopic. Dobbiamo iniziare il filone musicale. Dobbiamo avviare questi diversi filoni.

Una volta avviate queste discussioni, si trattava di mantenerle e bilanciarle. Quando è necessario che si contraddicano a vicenda? Quando si uniscono? Quando si allontanano molto? Molte persone sono state molto gentili e hanno detto: “Sembra molto lavoro”.

È stato sicuramente un lavoro molto impegnativo. La struttura non era il lavoro. Era cercare di renderla più profonda. L'esperienza emotiva della visione del film doveva essere più profonda delle idee sciocche che ci erano venute in mente. Doveva essere più forte. I personaggi dovevano sentirsi più realizzati. È questo che richiede tempo. Ho provato una tale gioia nell'imitare letteralmente la struttura di Wowie's Alley come disco, per esempio. È così divertente farlo.

Avrei potuto farlo. Se qualcuno ci avesse chiesto alla prima, come facevate a sapere che era finito? Beh, abbiamo capito che era pronto quando la Mostra del Cinema di Venezia ci ha chiamato e ci ha detto che avevamo già partecipato a dei festival cinematografici, ma non potevamo dire di sì perché non avevamo finito. Ma quando ci hanno detto: “Ok, siamo quasi pronti e Venezia vuole proiettarlo”, allora abbiamo finito. Avrei potuto continuare a montare questa cosa perché era una tale gioia.  

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Alex Ross Perry - regista. Personalmente sono più interessato al libro, al film, alla storia, che si allontana dalla versione tradizionale del contenuto streaming, come dici tu, approvato, che deve essere essenzialmente un pezzo di marketing funzionale alla vita e alla carriera di questa persona.

Perché questo non è interessante per me, ma è mi piacere capire cosa la gente vuole da loro. Questo film è stato un'opportunità perché i Pavement sono artisti molto concettuali e imprevedibili.

Perché ci sono così tanti film in streaming? Perché guardiamo persone che fanno queste imitazioni dei nostri musicisti preferiti? Che cosa significa che lo fanno e che cosa significa che ci piace, o almeno che glielo concediamo? E questo mi è sembrato un modo molto divertente e simpatico, in linea con lo spirito ironico e piuttosto distaccato dei Pavement, di raccontare la storia. Ok, questa è la cosa più difficile...

Come mai secondo te c’è così interesse - soprattutto nelle piattaforme online - a raccontare la vita dei cantanti, sa in forma documentaria che di fiction?

Alex Ross Perry - regista. Voglio fare un musical. Voglio fare un segmento sceneggiato. Non si tratta della stessa cosa. Il musical è per me vivere, un processo di sei settimane di scomposizione di queste complesse, brillanti, divertenti, bellissime canzoni e guardare una dozzina di interpreti e musicisti che non hanno mai cantato queste canzoni e rimetterle insieme.

E l'intero concetto del musical: voglio fare una cosa che di solito non si fa in un film musicale, cioè una discussione reale, critica e divertente su quella che è la musica di questa band. Letteralmente.

Girerai delle scene in cui la musica di questo gruppo che ogni spettatore conosce, se conosce il gruppo, viene presentata a dieci persone che non l'hanno mai sentita prima. Che cosa significa? E poi il biopic non ha nulla a che fare con i cinque dischi che questa band ha registrato. Si preoccupa solo di dare una versione esagerata e sciocca di come dovevano essere questi personaggi in questo momento, in modo stereotipato.  

Si tratta di tutta un'altra cosa. La maggior parte dei film ipotizza di poter fare entrambe le cose allo stesso tempo. Io ho pensato che dovessero essere separate e che Robert le avrebbe fatte accadere allo stesso tempo.

Robert Green - produttore.. Si, penso che il biopic riguardi le stupide aspettative che la gente ripone nella band in particolare, e poi in generale le stupide aspettative che le cattive biografie musicali ripongono in tutte le grandi band. Nel film, Malcolm dice: “Scrivo i testi immaginando cosa potrebbe cantare un cantante figo”. Insomma, sta pensando a se stesso al di fuori di se stesso. E penso che molte persone, quando Vince Neil, per esempio, dice: “Ehi, ora sono Vince Neil, dei Molly”, io dico: “Sono il tizio della Crew”.

Anche lui è al di fuori di se stesso, ma è come una versione folle, sono una rockstar, giusto? Penso a questo come a una persona normale, più o meno. E si dà il caso che sia un genio e un brillante autore di canzoni e un incredibile musicista e chitarrista in tutti i sensi, e che abbia scritto le mie canzoni preferite. 

Il film che hanno cantanti protagonisti trovano una particolare empatia con il pubblico. Come A Star is Born, il film Bohemian Rhapsody sui Queen, il prossimo film su Bob Dylan. Come mai?

Non so perché. Questa è la domanda che mi pongo in questo film. La mia domanda è: mi piace ascoltare la musica, mi piace leggere un'intervista con un musicista, mi piace pensare a cosa ha portato questo artista su questa strada nella sua vita.

Non so perché vogliamo vedere queste cose. So che mi piace guardarle perché spesso sono incredibilmente raffinate. I bordi sono levigati, anche se forse con un montaggio dannoso, ma sono semplicemente guardabili.

Naturalmente, sono anche inguardabili allo stesso tempo. Molti di questi film sono considerati davvero orribili, ma vengono comunque presi sul serio. Per questo ho iniziato a pensare che siano la forma più bassa di cinema di alto livello, perché sono film di alto livello.

Sono finanziati, realizzati e distribuiti esclusivamente per ottenere buone recensioni e premi. Non sono mai realizzati come un divertente passatempo. Il film sui Motley Crue che mi piace molto è fatto come se questa band fosse pazza, questo è un film divertente, allacciate le cinture, ecco che arriva la dissolutezza.

Ecco perché penso che quel film sia buono, perché non cerca di far vincere l'Oscar al tizio che interpreta Vince Neil. Ma è solo, questa è la mia domanda, perché ci piace? Perché mi piace? Perché mi piace guardare attori famosi che fanno imitazioni di altre persone che magari sono ancora vive e possono parlare da sole?

Si tratta di un'idea che ci porta a pensare: perché creiamo qualcosa? Perché è meglio di una fiction? Cosa preferiresti guardare? Un film sceneggiato sul marciapiede con Joe per due ore, o un film originale su un gruppo di ragazzi scansafatiche in una band negli anni '90?

Beh, uno di questi non lo pagherebbe mai nessuno, e uno di questi potrebbe davvero essere realizzato. Sì, e credo che ci sia anche una domanda più profonda, come nel film.

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