Film L’attachement, intervista alla regista Carine Tardieu

Cinema / Intervista - 24 September 2024 14:00

Scopri L’attachement, il film con Valeria Bruni Tedeschi. Trama, cast, intervista

image
  • CONDIVIDI SU
  • icon
  • icon
  • icon
  • icon
  • icon
  • icon

Film Ghosted - video

L’attachement è il film presentato alla Mostra del cinema di Venezia. La trama s’incenta su un giovane padre single che cerca di trovare la forza di amare; una bibliotecaria femminista, single per scelta, che ha deciso di non diventare madre. Un bimbo di sei anni che cerca un posto in una nuova struttura familiare. La regia è di Carine Tardieu, e nel cast ci sono Pio Marmaï, Valeria Bruni Tedeschi, Vimala Pons, Raphaël Quenard, César Botti.


Mostra del Cinema di Venezia 2024 - video

C’è un fil rouge tra il precedente film, Les Jeunes Amants e questo?

Sì, forse la morte è il fil rouge, anche se in The Young Lovers essa arriva alla fine del film. La morte gioca questo ruolo anche perché fa sviluppare il rapporto d'amore tra Pierre e Sean, perché la vita deve essere presente.

Ma qui la morte arriva proprio all'inizio del film, e il punto del film è che il personaggio ha bisogno di allontanarsi dalla morte e di prendere le distanze dalla essa. Così, in The Young Lovers, la vita era presente grazie alla morte alla fine, ma come qui la vita deve rinascere di nuovo. Questa è la differenza tra i due film.

Qual è stato il processo di adattamento dal libro al film?

In realtà, dipende dal libro. È vero che la prima parte del libro è stata molto interessante per me, perché c'era l’incontro tra quest'uomo e la donna, e ciò l'ho estrapolato dal romanzo e l'ho inserito nel film. Poi nel libro, in realtà, il personaggio di Sandra se ne va, e c'è un'altra donna che interviene. Quindi, a quel punto, ho preso il libro come punto di partenza, che è la prima parte, e poi tutto il resto è stato reinventato insieme ai miei due co-protagonisti dello schermo.

Sandra ha una femminista anche nel libro, ma per esempio il padre di Elio è un personaggio che è stato reinventato, e anche il personaggio di Amelia non era nel libro: tutta la storia e il modo in cui la trama si è sviluppata è qualcosa che è stato reinventato da me e dai due attori.


Come mai hai scelto un’arte italiana come protagonista, Valeria Golino?

In realtà, non ho scelto Valeria perché è italiana, ma perché è un'attrice che ho sempre amato. È molto organica e riesce ad abbandonarsi totalmente al suo personaggio. Inoltre, per me è stata una sorta di “non vedo l'ora” perché, voglio dire, lei è totalmente diversa dal mio personaggio. Il mio personaggio è come un vecchio strambo che non vuole mostrare i suoi sentimenti, che parla in modo molto calmo, molto tranquillo, molto composto.

Valeria è totalmente l'opposto. Così, ho pensato che facendole interpretare questo personaggio, avrebbe potuto dare una dimensione aggiuntiva al carattere. Inoltre, con questa battaglia interiore che aveva in sé dal set, a volte era molto difficile tenerla perché era molto impulsiva.

È sempre una persona che vuole improvvisare, che vuole contribuire. E io ho sempre dovuto trattenerla perché sono un po' più severa. Così, ho pensato che questa contraddizione tra Valeria e il mio personaggio potesse dare una dimensione aggiuntiva. Poi ci sono alcune scene, come quella in cui, per esempio, lei si abbandona completamente e gioca a letto con i bambini: in quel caso è venuta fuori come Valeria. Per me era sufficiente girare e basta. Dovevo vederla. Sarebbe stato estremamente difficile avere una persona molto composta, molto controllata.

Quale approccio hai con gli attori, lasci che improvvisino o no?

È stato un lavoro molto duro con tutti gli attori. Non voglio improvvisare, voglio attenermi ai dialoghi e alla sceneggiatura. E in questo film è stato particolarmente difficile perché tutti gli attori sono come cavalli selvaggi. Ognuno di loro ha una personalità molto forte. E ho dovuto tenerli stretti e controllarli. Ad esempio Valeria è molto generosa e estroversa e non sai dove andrà. Quindi bisogna tenerla a bada. Vimala Pons ha degli squilibri emotivi e bisogna controllarla. Raphaël Quenard tende a improvvisare e vuole essere divertente. Pio Marmaï ha dovuto essere spinto emotivamente in un luogo dove non era mai stato prima, ed è stato difficile per lui. Per me è stato difficile anche perché c'erano tutti i bambini e i ragazzi che dovevi controllare.

© Riproduzione riservata



Seguici su

  • icon
  • icon
  • icon
  • icon
  • icon
  • icon