Recensione film The Bride! la sposa, con Christian Bale e Jesse Buckley

Bonnie & Clyde. Clarence & Alabama. Mickey & Mallory. La Sposa e Frank. C'è qualcosa di sexy e coinvolgente in un rapporto di amicizia del tipo “noi contro il mondo”, pronto a tutto, soprattutto quando si ribella a uno status quo ingiusto. La sceneggiatrice e regista Maggie Gyllenhaal, candidata all'Oscar, ha sentito il bisogno di esplorare la mostruosità che è in noi e nella società, reinterpretando La moglie di Frankenstein. Gyllenhaal e Jesse Buckley hanno concepito una sinergia lavorando insieme a The Lost Daughter e sono riusciti a canalizzarla nuovamente in un'analisi sistematica esplosiva mascherata da classico gotico campy.

Vivere la propria vita come un colosso incompreso e deforme è già di per sé un fardello, ma sopportare questa realtà da solo deve davvero far sentire il peso di quei bulloni nel collo. Invece, Frank (il premio Oscar Christian Bale, The Fighter) crea una nuova realtà. Questa mela spaventosa non è caduta lontano dall'albero di Victor Frankenstein, poiché il mostro ora fa ciò che il suo creatore fece quando lo risvegliò. Cerca la scienziata progressista Dr. Euphronious (la candidata all'Oscar Annette Bening) per creargli una compagna.

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Serie tv The Frankenstein Chronicles

La composizione supera i limiti con una storia classica

Ida (“La Sposa”, Buckley) è una donna schietta, disillusa e scontenta, in conflitto con lo status quo. Dice ad alta voce ciò che gli altri pensano ma non osano dire, e questo le costa la vita. Quando viene resuscitata come La Sposa, la dottoressa Euphronious si toglie i guanti, dando vita a quel tipo di compromesso pragmatico che accompagna la storia delle origini di un supereroe. Priva di apprensioni o filtri, La Sposa è in grado di affrontare la vita con una comprensione acuta e un approccio sfrontato, la compagna perfetta per il tipo forte, silenzioso (a volte violento) di Frank. Colmando i vuoti l'uno dell'altra, nasce una relazione potente. I due amanti fuorilegge evolvono, raggiungendo le loro Badlands, incrociando antagonisti diffamati e due detective che li inseguono (Peter Sarsgaard e Penélope Cruz).

In Hamnet, Buckley ha offerto la sua performance più forte dell'anno scorso e, sebbene sia in grado di ballare su qualsiasi melodia, questa macabra allegoria moderna è un palcoscenico meno stabile. Il suo intrattenimento arriva a ondate, ma quando la marea si ritira, si percepisce quanto The Bride! stia lavorando duramente per mantenere la propria coesione. Si ha l'impressione ricorrente che le ambizioni del film abbiano la meglio su di esso, con il risultato di un ritmo irregolare. Bale conosce il ruolo del suo personaggio in ogni sua parte, una rappresentazione gradita e sobria che è esattamente ciò di cui il film ha bisogno. Non c'è una vera e propria chimica “sullo schermo” che esalti i due protagonisti, ma un legame genuino e istintivo tra Buckley e Bale che si materializza quando le telecamere iniziano a girare.

Schede

Il cinema coglie ogni occasione possibile

Gyllenhaal riesce a realizzare ciò che per troppi registi rimane solo un sogno irrealizzabile: una rappresentazione surreale di un periodo passato cosparsa di elementi moderni. L'anacronismo credibile dovrebbe valere un aumento di stipendio ai reparti scenografia e costumi. Sotto la lente d'ingrandimento c'è il desiderio primordiale dell'uomo di essere compreso e riconosciuto. The Bride è guidata dal suo (e di altri) forte bisogno di una posizione sociale rispettata, mentre Frank è spinto dalla speranza di sfuggire alla sua esistenza alienata e nell'ombra. È romantico. È poetico. È commovente. È audace e fresco. È molte cose, e questa qualità è l'anello debole della catena di The Bride!

Dopo aver elogiato il romanzo fondamentale di Mary Shelley, questo film ignora con orgoglio le aspettative, sputa su tutti i parametri, getta la mappa nella spazzatura e ti porta su un percorso che non ha mai percorso. Ma anche i motoscafi hanno le ancore. Sebbene divertente, a volte diventa il cavallo che guida la carrozza, con un'energia superiore alla capacità, incapace di trovare il proprio ritmo e un ritmo soddisfacente. Mi convincerò che la scena nel negozio di tatuaggi era un omaggio dell'autore alla scena fondamentale di True Romance.